С распадом СССР рушатся рамки, что удерживали сознание советского человека, обеспечивая относительно спокойное и упорядоченное его существование. Начало же 1990-х годов обнажает хаос, что тайком простирался под фундаментом единой идеологии. Далее на kharkovskiye.info.
В момент, когда она теряет свой авторитет, становится проще утвердиться идеям совершенно иного содержания.
Отражает тенденции времени в том числе и музыка. Слом эпох всегда сопровождается и переориентацией в искусстве.
Блэк-метал, зарождающийся главным образом в Норвегии на стыке 1980-х и 1990-х годов, сочетается как нельзя лучше с тем освобожденным от цензуры пространством, которое появляется в нашей стране.
Новое направление и откровенный радикализм едва воспринимаются разрозненными – скорее гранями одного и того же предмета. Закономерный индивидуализм, отныне занявший место коллективной идеологии, одновременно не распространяется равномерно.
Постепенно и в нашей стране появляются определенные центры сосредоточения новых музыкальных перемен – города, что больше других поддаются влиянию блэк-метала. И именно Харькову суждено было стать его столицей – как в пределах Украины, так и Восточной Европы.
Крах социалистического строя: расцвет андерграунда
Чтобы определить благоприятные условия, при которых “металлическая” сцена достигла такого успеха, следует обратиться к особенностям колорита нашего города – они, в свою очередь, неразрывно связаны с его прошлым.
УССР. Харьков в ее составе – один из узлов промышленного производства. Значительную часть архитектуры, формирующей рельеф города, составляют индустриальные здания.
Впрочем, с распадом Советского Союза происходит определенная инверсия – многие промышленные объекты становятся заброшенными, и вид Харькова внушает болезненно-ностальгические чувства. Растущее при этих обстоятельствах поколение особенно остро чувствует безысходность утраченного индустриального мира. Она и становится благодатной почвой для возведения, как это ни парадоксально, андеграундной музыки, в частности, харьковского блэк-метала.
Князь Varggoth: как это начиналось
Точкой отсчета истории можно считать 31 января 1991 года, когда Евгений Гапон под сценическим псевдонимом Князь Varggoth создает коллектив “Suppuration”. Группа играет дет-метал, однако вскоре трансформируется – меняется как ее состав, так и направленность. Основная ось остается – у истоков нового проекта по-прежнему стоит Князь Varggoth. Он начинает новую музыкальную эру в пределах всей Украины, которая воплощается в группе Nokturnal Mortum. Так, 1994 год становится годом зарождения украинского блэк-метала, и все его “магистрали” на карте ведут в наш город.
Свой дебютный альбом Nokturnal Mortum представят в июле 1997 года под названием “Goat Horns” – тематика, к которой он тяготеет, позволяет идентифицировать и все последующее творчество группы. Звучание, присущее традиционному блэк-металлу, переплетается с украинскими фольклорными мотивами: первый полноценный релиз раскрывает перед слушателем и другую вселенную – а именно, вселенную славянских божеств. Его манифестация осуществляется через образы природы и не ограничивается чисто музыкальной формой – особенно на обложках ранних демо Nokturnal Mortum фигурируют живописные пейзажи. Например, на “Lunar Poetry”, “Twilightfall”.
Ода природе и патриотические лозунги
Впоследствии имидж Nokturnal Mortum лишь конкретизируется, не утрачивая своих главных черт: так, группа становится представителем языческого металла. В то же время тематика дополняется новыми мотивами, и возвышение матери-земли приобретает национальную окраску. На уже знакомые элементы фолка наслаиваются патриотические лозунги – коллектив поет оду мужеству, которому соотносится образ из конкретной исторической эпохи – Киевской Руси, Запорожской Сечи, Второй мировой войны. Так, Nokturnal Mortum централизует в собственных сюжетах славянских воинов, гетманов, князей, борцов УПА.
Чтобы погрузить своего слушателя в определенный исторический контекст, харьковская группа привлекает достояние, сформированное им – казацкие баллады, традиционные закарпатские мотивы. По-философски осмысливаются саги, былины, мифы – для Nokturnal Mortum они представляют собой воплощение мудрости предков, и на почве этого выкристаллизовывается главный посыл – не забывать собственные корни.
В частности, воспроизведение древних традиций группа реализует и через использование соответствующих инструментов – бандуры, лиры. Ярко данную тенденцию олицетворяет альбом “Істина”.
Коллектив, ответственный за его создание, уже едва напоминает тот, что был в начале. Впрочем, во главе создания концепций остается Князь Varggoth. Уже для упомянутого альбома “Істина” сам он ориентирами определил творчество Николая Гоголя и Леси Украинки как образец украинской мистики. Интересно, что украинская писательница неоднократно освещалась в дискурсах, посвященных исследованию славянского неоязычества, поскольку сама внесла большой для него вклад. Таким образом, Nokturnal Mortum много прилагал усилий именно для реконструкции того древнего, мифологического измерения, которое оказалось в тени христианства – а то и вовсе было поглощено им. В попытке воспроизведения Князь Varggoth, как он отмечает, стремился создать сказки для взрослых.
Фокус на данной цели подчеркивает специфика фестивалей, в которых принимает участие Nokturnal Mortum. Многие проходят значительно дальше границ Украины – “Radnard Rock Fest” во Франции, “Hammer of the Gods” в Италии – что важно, харьковская группа выступает на них в роли хедлайнера. Насыщенный украинским фольклором, проект получает амплуа лидера украинской метал-сцены и завоевывает сердца слушателей по всему миру – из Европы, Северной Америки, Южной Америки, Южной Африки, Японии, Австралии, Новой Зеландии.
Коловорот как символ, обозначивший эпоху
Диспропорциональной может показаться популярность Nokturnal Mortum внутри страны и за рубежом. Впрочем, если сосредоточиться только на последнем, от внимания ускользнет целая эпоха.
В 1998 году, в день зимнего солнцестояния, 22 декабря, наш город организовывает фестиваль “Коловорот”, который становится центром языческого блэк-метала и главным концертным событием для него на протяжении 12-летнего цикла.
Традицию начинают Nokturnal Mortum с группой из Житомира – “Lucifugum”, и Запорожье – “Reusmarkt”.
Каждый последующий “Коловорот” объединяет еще больше лучших метал-коллективов Украины и Восточной Европы. Чтобы обеспечить их разнообразие, структура фестиваля со временем меняется – событие длится два дня вместо привычного одного.
Для Nokturnal Mortum “Коловорот” становится неотъемлемой частью их концертной деятельности – почти каждый год группа значится в списках, и со временем все сложнее разорвать эту ассоциативную связь.
В 2010 году происходит двенадцатый “Коловорот” – последнее его слово остается за Nokturnal Mortum. Они играют во второй день фестиваля как единственная группа в лайн-апе, чем символически завершают эпоху.
Однако ее масштабы не позволили так просто поставить точку, и вскоре идея продолжить традицию – только теперь в рамках летнего солнцестояния – воплощается в определенном “возрождении” “Коловорота”. Новый фестиваль получает название “Коловорот Нове Коло” и проводится в 2017 году 24 июня. Для Nokturnal Mortum он становится первым выступлением, на котором харьковская группа презентует свой новый альбом “Істина”.