Харьков всегда был городом искусства и художников – смелых и свободных. Несмотря на жёсткую цензуру во всём, они всё равно творили и писали. Их творчество выражало свободу даже тогда, когда свободы, казалось, и не было. Далее на kharkovskiye.info.
Исторические предпосылки
1960-е годы в Советском Союзе были временем, когда государственная цензура жестко контролировала все формы искусства. Социалистический реализм являлся единственно разрешённой художественной школой, и любые отклонения от установленной нормы считались неприемлемыми. Харьков как один из крупных культурных центров Украины в тот период также находился под жестким контролем властей. Однако в городе существовала группа молодых художников, которые стремились выразить свои идеи без оглядки на требования государственной цензуры.
Организация и проведение выставки
23-го мая 1965-го года в обыкновенном дворе на улице Сумской произошло то, чего в Советском Союзе вообще не должно было случиться – уличная выставка художников-нонконформистов. Это был настоящий вызов системе. Организовали выставку молодые и никому не известные художники Вагрич Бахчанян, Михаил Басов, Анатолий Крынский, Борис Михайлов и Геннадий Тубалев. Среди участников был и тогда ещё не известный начинающий поэт-бунтарь Эдуард Лимонов. Работы художников были выставлены на бельевых веревках, натянутых между деревьями и стенами, что символизировало свободу искусства. Экспозиция включала работы, выполненные в различных жанрах: живопись, графика, абстракционизм, сюрреализм и другие направления, которые не укладывались в рамки социалистического реализма. Участники выставки не просто демонстрировали свои картины, но и заявляли о том, что искусство не должно быть подчинено политической идеологии.
Выставка длилась всего один день. Но этот день перевернул сознание многих. Несмотря на риски, люди шли и шли в этот двор, разглядывали картины, обсуждали, спорили. Это было другое искусство – не приглаженное, не одобренное “сверху”, не загнанное в рамки соцреализма, а живое и свободное.
Реакция властей и последствия
Власти не могли оставить это событие без реакции. Несколько дней спустя художники были вызваны на допросы в КГБ и другие силовые ведомства, а сам Вагрич Бахчанян был уволен с работы.
Вскоре многие из художников, принявшие участие в выставке, были исключены из Союза художников, а их работы подвергались жестокой цензуре. Для большинства из них это было началом долгих лет борьбы за право на свободное самовыражение.
Судьбы художников – бунтарей: эмигранты и гении
Многие из участников «Выставки на Сумской» спустя годы стали очень известными и востребованными. Например, Вагрич Бахчанян, который эмигрировал в США в 1974-м году, стал культовой фигурой в мире концептуального искусства. Его остроумные коллажи, афоризмы, литературные эксперименты сделали его знаменитым и популярным во всём мире.
Борис Михайлов стал одним из самых известных украинских фотографов и получил мировое признание.
Через свои фотографии он пытался рассказать о том, о чём говорить вслух было запрещено. Его снимки стали хроникой жизни в Советском Союзе – совсем не такой, какой её пыталось представить “официальное” искусство.
Эдуард Лимонов выбрал путь литературы и политики. Его книги – это бунт против системы, против правил, против скуки и посредственности. И вся его жизнь сложилась так, как он хотел – ярко, интересно и вызывающе.
Были среди участников той выставки и те, чьи имена остались в тени, чьи судьбы сложились не столь успешно. Но они тоже были. Они тоже несли своё искусство, верили в него и надеялись, что когда-то смогут свободно работать.
Наследие и влияние выставки
Несмотря на кратковременность выставки, её значение для истории искусств невозможно переоценить. Она стала важным моментом в развитии неофициального искусства, а также вдохновила многих художников на дальнейшее сопротивление цензуре и борьбу за свободу творчества. В дальнейшем аналогичные выставки и акции проводились в разных городах Советского Союза.
Уже в независимой Украине несколько раз проводились выставки, посвященные памяти тех событий. В 1996-м году в Харькове открылась муниципальная галерея. Там не только выставляются современные авторы, но и много говорят о свободе творчества и продолжают традиции, которые закладывали художники-нонконформисты шестидесятых.
В 2020-м году в Харькове была организована выставка, посвящённая 55-летию памятной “Выставки на Сумской”.
“Выставка на Сумской” остаётся символом не только борьбы за свободу творчества, но и важным моментом в истории Харькова как культурного центра Украины. Важность этого события заключается в том, что оно открыло путь для будущих поколений художников, которые могли свободно работать и развивать новые формы искусства.
С тех пор прошли уже десятилетия, многое изменилось в стране и искусстве, но дух харьковского андеграунда жив. Город по-прежнему – один из центров современного искусства – яркого, не всегда понятного, но оглушительно свободного и смелого. Ведь искусство невозможно загнать в рамки. Оно всегда найдёт выход. Оно живёт.
Список источников информации: