Бурно развивается история театра в нашей стране в тот момент, когда она поставлена под угрозу. Решающие перипетии охватывают ее на фоне упорных попыток советской власти стереть особенности, характерные для украинской культуры и традиции, оборвать их жизнь на стадии зарождения. Наш город является едва ли не самым показательным пространством, где разворачиваются истории подавления новой творческой мысли в 1920-1930 годах. Как столица УССР, Харьков одновременно становится сердцем “Расстрелянного возрождения”: напоминаниями о данном периоде изобилуют улицы с мемориальными досками и памятниками, которые не дают забыть местным жителям о роковых временах, прошедших менее столетия назад. Далее на kharkovskiye.info.
История театральной актрисы Валентины Чистяковой является частью этого трагического пазла, и в то же время примером человека, который, несмотря на многочисленные бедствия, смог себя сохранить и задокументировать пройденный путь позже. Именно в Харькове расцветает ее творчество, поэтому ее фигура превращается в символ культурной жизни нашего города. Попробуем погрузиться глубже в историю актрисы, которую считают элегантнейшей женщиной Харькова.
Юность, прорастающая через препятствия
Валентина Чистякова рождается в Санкт-Петербурге в 1900 году. Ее детство формируется под влиянием двух культурных стихий: мать с украинскими корнями, Лариса Михайловна, поет своей дочери “Ні, мамо, не можна нелюба любить” перед сном, а отец волжанин, Николай Петрович, выступает в Большом театре – одном из самых больших театров оперы и балета.
Период формирования Валентины как личности перечеркивает любые другие пути кроме одного – ее увлеченность театром от начала до конца детерминирована средой, исполненной творчества. С детства она учится пению, танцу, рисованию, игре на фортепиано, и участвует в гимназических спектаклях.
Так, жизнь будущей народной артистки Украины постепенно приобретает более четкие контуры, и, кажется, эту гармонию невозможно ничем нарушить. Однако впоследствии Москва, в которой семья Чистяковых пускала корни, перестает быть безопасным для нее домом. Конец войны не был концом ряда бед, а лишь положил им начало. Охваченный революцией 1917 год и большевистский хаос с голодом, отныне олицетворяющими Москву, заставляют Валентину вместе с ее родителями искать себе новое место под солнцем. Приютом для семьи становится Киев – в частности, туда переезжает и выдающийся российский балетмейстер Михаил Мордкин, с которым Чистяковы имели теплые отношения.
В то время город оказывается спасением не только для них – на фоне кризиса, вызванного приходом к власти большевиков, Киев превращается в место сосредоточения “культурных беженцев”. Его масштабы удивляют новоприбывших – Валентина, воспитанная Санкт-Петербургом, находит здесь параллели с ним, сравнивая Крещатик с Невским проспектом.
Талант, что становится явным
Уже упомянутый Михаил Мордкин косвенно определяет судьбу Валентины Чистяковой на долгие ее последующие годы. После переезда в Киев он арендует зал для своей хореографической студии – служащее его целям помещение носит название театра Бергонье. Впоследствии оно меняется на Национальный академический театр русской драмы имени Леси Украинки – впрочем, полномасштабное вторжение россии в 2022 году вносит свои коррективы, и для украинцев учреждение сокращается до лаконичного Национального академического драматического театра имени Леси Украинки. Но вернемся к измерению, что нас интересует.
Бок о бок с Мордкиным, который арендует помещение в театре Бергонье, проводит репетиции “Молодого театра” его руководитель – Лесь Курбас. Занятия по хореографии становятся точкой, в которой впервые пересекаются две личности со столь схожим содержанием души, что новообразованная связь нарушается только смертью одной из них. О встрече Валентины Чистяковой и Леся Курбаса вряд ли можно сказать проще. Старший на 12 лет, народный артист УССР становится для юной девушки главной компанией. Память об этом хранят киевские парки, по которым пара долго прогуливается. “Молодой театр”, у истоков которого стоял Курбас, закономерно поглощает и уже давно принадлежавшую театру Чистякову. Валентина дебютирует в курбасовском проекте в рамках спектакля “Царь Эдип” Софокла, в хоре.
Заложенные в детстве умения петь и танцевать раскрывают во всей полноте потенциал Чистяковой перед публикой: наличие замечательной памяти и артистизма очевидно и для Курбаса – харизма Валентины слишком мощна, чтобы иметь конкурентов, и каждый в коллективе “Молодого театра” это осознает. В частности, это подразумевает и актриса Юлия Фомина, когда вспоминает, что все в театре были влюблены в Чистякову.
“Мавпочка”
1919 года 19 сентября Валентина обвенчается с Лесем в Андреевской церкви. Их сотрудничество позволяет достичь новых вершин – возрастной контраст особенно подчеркивает для Курбаса жизнелюбие и жизнерадостность его спутницы, из-за чего он дает ей прозвище “Мавпочка”. Вскоре Чистякова завоевывает сердца большого количества зрителей – в образе Оксаны в спектакле “Гайдамаки” берет свое начало слава юной актрисы. Успех данной роли сказывается и на дальнейших спектаклях: во всех последующих – как от “Молодого театра”, так и “Кийдрамте” – Киевского драматического театра – Чистякову всегда задействуют.
В 1922 году на горизонте появляется новая возможность для обоих – 31 марта Курбас основывает Художественное Объединение “Березіль” в Киеве. Реорганизация театральной труппы неразрывно связана с изменением цели – на фоне сложного социально-политического положения, у украинского режиссера появляется жажда переломить влияние мировоззренческих и политических догм, установленных советской властью.
“Березіль” выкристаллизовывается на базе “Молодого театра”, и представляет собой переворот как в украинском, так и мировом искусстве. Для Чистяковой это ознаменует новую для нее эру. “Березільский період” освещает многогранность актрисы – свет, направленный на ее талант, через каждую роль демонстрирует все больше деталей, очаровывающих аудиторию.
С 1922 по 1933 год Чистякова играет на сцене более 20 ролей. О свойственном ей мастерстве перевоплощения свидетельствует и возрастной диапазон героев – от мальчиков до глубоких старцев. Сам отец Валентины не узнает ее – и, после одного из спектаклей, спрашивает свою дочь, кто играл определенную роль. Она же, в свою очередь, принадлежала Чистяковой.
Уже в 1926 году театр переезжает в Харьков – столицу УССР того времени, и этим закрепляет за собой статус лучшего украинского театра.
Удержаться во время кризиса
Неизбежная конфронтация интересов театра и государства приводит к слепой жестокости со стороны власти, нацеленной на тотальное подавление украинской культуры. Главный удар обходит Чистякову, впрочем, полученная боль навсегда ее меняет – спектакль по пьесе “Маклена Ґраса”, в которой актриса играет Анелю, становится последним спектаклем, поставленным Курбасом на свободе.
1933 год делит пополам жизненный путь Валентины. Несмотря на плодотворную работу в течение последующих 20 лет, в частности, с режиссером Марьяном Крушельницким – Чистякова остается верной только двум жанрам – драме и трагедии.
Маска веселья и остроумия, созданная для повседневности, позволяет ей спастись от навязчивых друзей. Но болезненные воспоминания о Курбасе и разгромленном театре “Березіль” всплывают в статьях ее авторства, что выходят в начале 1990-х годов.